Beeple的加密艺术作品将在佳士得拍卖,NFT浪潮即将席卷主流艺术圈 创作的NFT。这无论是对Beeple还是加密艺术来说都是向前发展的一大步,这同时也证明了NFT将继续飞速发展,而且这一次整个艺术圈都目不转睛。Beeple是「Everydays」艺术运动的开创者,他将在世界顶级拍卖行之一的佳士得拍卖其创作的NFT,一次来纪念他连续5000天、每天一幅的艺术创作。Beeple在进入NFT领域之前就已经是一位著名且有所成就的艺术加密艺术来说都是向前发展的一大步,这同时也证明了NFT将继续飞速发展,而且这一次整个艺术圈都目不转睛。Beeple是「Everydays」艺术运动的开创者,他将在世界顶级拍卖行之一的佳士得拍卖其创作的NFT,一次来纪念他连续5000天、每天一幅的艺术创作。Beeple在进入NFT领域之前就已经是一位著名且有所成就的艺术家了,因此他于2020年在NiftyGateway的第一次NFT作品发售就引起了巨大反响,并让他在加密艺术领域一战封神。而他也证明了艺术家们可以通过NFT这种全新的方式将他们的作品卖出不菲的价格。所以Beeple扛起了数字资产的大旗,将在全球首屈一指的艺术品拍卖行佳士得举行NFT拍卖会,向主流社会展示他们光明的未来。这就是NFT革命的开始!这幅作品名为《EVERYDAYS-THEFIRST5,000DAYS》,是一幅拼贴画,内容是Beeple在过去13年中每一天创作的作品。该作品的拍卖会将与加密艺术平台MakersPlace合作,Beeple认为是MakersPlace团队的努力才让这一切成为现实。佳士得纽约拍卖行的当代艺术专家诺亚-戴维斯(NoahDavis)称赞此次拍卖具有历史意义:「佳士得从未推出过如此规模或重要性的新媒体艺术品。购买Beeple的作品是一个独特的机会,可以拥有世界上领先的数字艺术家之一创作的作品并加入区块链领域[......]我们用【未知估价】取代了我们典型的【应要求估价】。我们用这个作品打开了这样的新局面,你和我们一样,都对此持乐观态度。」虽然佳士得之前有一两次以区块链为主题的作品拍卖,但Beeple于2月25日至3月11日上线的拍卖将成为该拍卖行迄今为止最引人注目的NFT作品拍卖,并且会让主流艺术圈对NFT更为关注。而近日,Beeple作品在二级市场的转售也在如火如荼地进行。比如我们最近在OpenSea看到的Beeple作品50多万美元的打包销售,以及一些发售价仅为1美元的《TheFirstDrop》在NiftyGateway上以8万至10万美元的价格出售。那么,这又会带来什么呢?Beeple取得了令人难以置信的成就,他的艺术生涯中一个极为重要的组成因素就是NFT。这次佳士得拍卖会将是历史性的,将让很多来自主流领域的人们关注到NFT,并成为新一波NFT收藏家。最后,这场创造性的革命显而易见是亟需的,新的浪潮即
区块律动 2021-02-17 12:42  加密艺术  NFT  艺术圈
想要成为加密艺术家?一份必读的入门攻略 术、证书、域名等。数字艺术品因NFT变身加密艺术品,原本画廊里拷贝到U盘、光盘上买卖的模式也转移到链上,交易流程变得公开透明之时,AI等技术创新也开始加入数字艺术品的创作世界。交易和创作环节的改变,正在变革艺术品市场,同样也在搅动加密资产世界。NFT的应用进入艺术世界,艺术家们以独特的方式将他们的作品代币化和货币化,这只是一个时间问题。加密艺术是什么?加密艺术是稀有数字艺术。更具象地说,它是通过代币在区块链上进行密码登记的限量版收藏艺术。代币意味着数字艺术品的来源和出处透明且可审核;而区块加密艺术品,原本画廊里拷贝到U盘、光盘上买卖的模式也转移到链上,交易流程变得公开透明之时,AI等技术创新也开始加入数字艺术品的创作世界。交易和创作环节的改变,正在变革艺术品市场,同样也在搅动加密资产世界。NFT的应用进入艺术世界,艺术家们以独特的方式将他们的作品代币化和货币化,这只是一个时间问题。加密艺术是什么?加密艺术是稀有数字艺术。更具象地说,它是通过代币在区块链上进行密码登记的限量版收藏艺术。代币意味着数字艺术品的来源和出处透明且可审核;而区块链技术使代币能够被人持有,并且能从一个收集者安全地交易到另一收集者。代币一旦被创建,艺术品就开启了在特定区块链上的生命之旅,粉丝或收藏家可以通过代币购买艺术品,并且可以像其他稀有艺术品一样由收藏家交换、交易或持有。通常来说,艺术品能够通过拍卖出售:创作者上架自己想要出售的艺术品,之后投标人出价,创作者选择接受或不接受出价,最终成交。数字艺术资产出售之后,代币也将直接转移到买方钱包中,同时将相应的加密货币转移到卖方的钱包中。借助区块链,每笔交易都是在点对点网络上进行的,并且受到密码学的保护。这意味着资金或资产都不会由画廊或任何其他第三方持有。NFT对艺术家意味着什么?鉴于区块链的去中心化和透明性,它的这种特性会自动表现于存储在平台上的代币上,这些特性通过以下方式应用于艺术。首先所有权被数字化为可交易的代币,从而提高艺术品的流动性。艺术家在链上铸造自己的作品并发行,他们若想出售某件作品,可以根据其价值设定价格,其余的交给市场去运作。其次,艺术品NFT还可以作为一种可靠的验证和鉴定方法,由于它的可溯源性,追踪一个产品的认证和所有者变得更容易,人们不再需要鉴定证书。一切都在链上完成,作品的完整性和价值得到保持。最后,它降低了独立艺术家的进入门槛,他们可以使用这种媒介来列出和推广他们的艺术品,而不需要支付昂贵的画廊获得服务。这也帮助艺术家们保有作品的全部所有权,同时也避免了向第三方中介或代理机构支付费用,减少了费用损失,在艺术品交易中也能获得更好的回报。如何将自己的艺术作品代币化?加密艺术品领域已经出现了几个项目,这些平台可以帮助艺术家完成所有的技术工作,艺术家们只需提供加密艺术品即可。下文将介绍一些比较流行的加密艺术品收藏和交易平台。NFTShowroom是一个建立在HIVE区块链上的艺术代币化平台。NFTShowroom允许艺术家使用HIVE账户登录,并利用其侧链与智能合约将艺术品代币化。HIVE区块链最大的好处是它提供了免费的交易,所以当艺术家将创作的艺术品提交到链上时,不需要花费任何费用,另外通过HIVE购买的人也需要一个HIVE账户。HIVE账号的用户需要押注少量的HIVE币来支付链上的交易,这些HIVE币仍由用户保管,可以随时出售。Rarible建立在以太坊区块链上,允许任何拥有以太坊钱包的人创建账户来代币化他们的艺术。由于Rarible在以太坊上运行,用户需要在账户中充值以太币,以支付链上交易。Rarible的有趣之处在于,它允许用户用以太币购买艺术品,同时也可以用数百种基于ERC-20的代币购买。与HIVE链上的NFTShowroom相比,用户可以向更多的买家开放艺术品,以获得更好的流动性和更大的用户群。Makersplace也使用以太坊来管理艺术品的代币化,但同时也接受其他加密货币和法币购买。Makersplace只在加密艺术家销售作品时收取15%的费用,如果是通过信用卡购买,则会额外收取2.9%的费用。此外,每当艺术家的作品再次出售时,艺术家还可以赚取10%的版税。NiftyGateway由加密货币交易所Gemini拥有,用户可以登录并使用NFT代币标准Nifties创建艺术品的代币化版本,该平台使用以太坊区块链,创建于2018年。加密艺术家beeple的艺术作品“THECOMPLETEMFCOLLECTION”以777,777美元的价格在NiftyGateway上拍卖成交,成为目前为止最贵的加密艺术品。结语如JasonBailey在介绍首个意大利加密艺术展览(Tolmezzo,2018年12月至2019年2月)时所述:“与传统艺术世界不同,加密艺术家不用征求画廊主、代理商、拍卖行或其他中介的许可来分享和出售他们的作品。相反,他们利用区块链,
NFT实验室 2021-01-31 09:35  加密艺术  NFT
为什么说在NFT领域这五个项目最值得关注 了严格筛选AsyncArt:超高端可编程加密艺术NFTfi:全球性的借贷平台LarvaLabs:实验室里的两个天才OpenSea我对OpenSea的喜爱无须多言。每当我想到OpenSea的未来,我真的只考虑两件事:(1)「谁将投资它们?」(2)「这对他们上市会有什么影响?」我可以很有把握地说,只要他们继续努力,我相信OpenSea会成为第一家NFT相关的「独角兽」(一家估值达到10亿美元的公司)。那么,他们到底在做什么?OpenSea是所有NFT交易场所的第一顺位提供贸易活动资料是人们炫耀NFT的地方有丰富的数据资源是可以查看其他用户钱包里有哪些NFT的地方我目前正在写一整篇博客,只专注于我为什么如此看好OpenSea的原因,在这里我先讲述一些主要观点。OpenSea由DevinFinzer和AlexAtallah于2017年12月创立,是一个由Y-Combinator支持的加密商品点对点市场。这是一个较为准确的描述,但OpenSea远不止于此。他们的「排名」页面起到了NFTCoinG加密艺术NFTfi:全球性的借贷平台LarvaLabs:实验室里的两个天才OpenSea我对OpenSea的喜爱无须多言。每当我想到OpenSea的未来,我真的只考虑两件事:(1)「谁将投资它们?」(2)「这对他们上市会有什么影响?」我可以很有把握地说,只要他们继续努力,我相信OpenSea会成为第一家NFT相关的「独角兽」(一家估值达到10亿美元的公司)。那么,他们到底在做什么?OpenSea是所有NFT交易场所的第一顺位提供贸易活动资料是人们炫耀NFT的地方有丰富的数据资源是可以查看其他用户钱包里有哪些NFT的地方我目前正在写一整篇博客,只专注于我为什么如此看好OpenSea的原因,在这里我先讲述一些主要观点。OpenSea由DevinFinzer和AlexAtallah于2017年12月创立,是一个由Y-Combinator支持的加密商品点对点市场。这是一个较为准确的描述,但OpenSea远不止于此。他们的「排名」页面起到了NFTCoinGecko的作用:用户可以根据交易量、持有者数量、平均价格等查看所有项目的表现。OpenSea的「新」标签可以让用户发现所有类型的NFT新项目。「活动」页面作为生态系统的交易活动源,让用户实时看到谁在买什么,买了多少钱。「创建」选项卡可能是最重要的,因为它允许任何人开设一个店面:用户可以创建自己的NFT,并将其出售。如果OpenSea明天就消失了,整个NFT生态系统将彻底陷入混乱。大多数NFT项目将其NFT图像和元数据托管在OpenSea上(除了Avastars等完全链上项目之外的所有人)。事实上,如今大多数显示NFT相关数据的网站都是从OpenSea的API中提取数据。许多NFT项目将他们的「市场」链接到OpenSea上,这样他们的开发人员就可以专注于特定的产品,而不是建立市场。如果说作为一家Y-combinator公司还不够令人印象深刻的话,OpenSea已经从FoundersFund、1confirmation、CoinbaseVentures、BlockchainCapital等令人难以置信的投资者那里筹集了410万美元。OpenSea是如何赚钱的我总是问这个简单的问题,尤其是在这个市值十亿美元的公司都完全无利可图的时代。OpenSea通过对交易的NFT收取2.5%的交易费来赚钱。这是行业内最低的费用,因为大多数平台收取的费用在10%-20%之间。即使OpenSea决定将他们的费用提高到3.5%,这也是行业内的最低费用,二者能让他们的收入增加很多。OpenSea需要改进的地方这个问题很棘手,因为我觉得OpenSea总是比我快五步。每当我联系Devin或其他团队成员询问他们是否会发布X功能时,他都会发回一些正在构建的确切功能的模拟图。如果我联系团队,告诉他们某个链接坏了或者数据没有显示出来,一个小时之内就会被修复。当Cryptovoxels的创始人BenNolan进行了一次打包销售,并「破坏」了整个OpenSea,它在几分钟内就会恢复运行。他们的团队简直是高手如云。OpenSea可以增加的内容OpenSea可以增加一个「钱包关注」功能,这样用户就可以监控其他用户的活动,这也是我经常尝试做的事情。他们还可以添加一个发送私信(DM)功能,因为目前很多人,包括我自己,都是通过Twitter来洽谈买卖的。在他们的平台上直接添加这个功能将会方便很多的。同样的,他们也可以增加一个项目聊天室功能,让项目直接在OpenSea上管理自己的社区,而不是在Discord上。仅仅增加这两个功能(DM和社区聊天室),就能让OpenSea瞬间变成一个社交平台,增加巨大的价值。当然,成为一个社交平台以及市场会增加所有这些新的麻烦,但在我看来,这从长远来看是值得的。最后,OpenSea可以增加更好的历史数据。例如,我目前可以看到有多少钱包拥有一个特定的NFT,但我无法看到这个数字在之前的几天、几周或几个月的增长情况。总结一下我看好OpenSea的原因:几乎持有NFT的每个人都在他们的平台上交易大家都用OpenSea来搜索钱包OpenSea增加了数据,所以买家和卖家需要的信息都能方便地掌握他们是一个经验丰富的团队,项目更新速度很快如果出现技术问题,无论问题大小他们都会立即着手处理。在市场上有一个令人难以置信的总可寻址市场规模(NFTs包括艺术品、电子游戏项目、虚拟世界、域名、收藏品等)OpenSea的半去中心化基础设施意味着世界上任何人都可以访问它他们一旦增加DM功能和项目聊天室,就会立刻成为一个社交媒体平台OpenSea在加密领域就像Coinbase(交易)、CoinGecko(数据)和Etherscan/Twitter(社交晴雨表,用户可以检查某人的钱包,以确定是否应该关注他们)的组合。SuperRare当你在社交媒体上看到人们津津乐道于某项产品或服务如何改变了他们的生活时,这就是一个明确的信号,让我们深入了解一下。SuperRare由JohnCrain、CharlesCrain和JonathanPerkins于2018年4月成立。很多人将NFT等同于加密艺术,在这种情况下,SuperRare坐拥绝佳的地位。如今很多人新进入NFT领域,可能会首先关注SuperRare,并认为这个平台是在一夜之间变得火爆,但事实远非如此。团队经过多年的磨合和不间断的打拼,才有了今天的地位。如果你看下图显示的SuperRare的销售量,你可以清楚地看到这是真的。通过这种努力,SuperRare已经成为加密艺术家和收藏家的顶级乐园。SuperRare不会随便让任何人加入他们的平台。他们专门对艺术家进行筛选,以确保他们的水准很高。当我刚进入NFT领域时,我认为不让所有人加入的决定很糟糕,但我现在已经完全认同了他们的做法。我现在才明白,会有这么多的NFT被铸造出来,为了避免质量过低和信息过载,筛选将是必要的。SuperRare网站简洁明了,就像一个画廊。「市场」标签是所有行动的地方:用户可以看到艺术品、艺术家、价格和各类信息。「活动」页面为用户实时更新平台上的销售情况。然后,我们有「通知」和「个人资料」页面。「个人资料」页面解锁了NFT最强大的特性——社交性。页面上有「Follow」和「Followers」的这两个数字,把SuperRare变成了一个艺术和社交平台。通过将体验社交化,平台变得更有粘性。SuperRare中我最喜欢的部分之一是它的「顶级收藏家」和「顶级艺术家」页面。通过检查这两个页面,用户可以快速了解更广泛的加密艺术场景中发生的事情。如果SuperRare想要真正主导加密艺术数据场景,他们可以开始展示其他加密艺术平台的销售情况,但诚然,这将导致一些用户流出到这些其他平台。以SuperRare目前的主导地位,没有必要这么做。SuperRare在他们的种子轮中筹集了大约140万美元,但我不知道他们此前已经筹集了多少钱。我们假设是25万美元。这就意味着他们的总融资额在165万美元左右。SuperRare是如何赚钱的?SuperRare在所有一次销售中抽取15%的费用,然后在二次销售中抽取3%的费用。这些费用比其他加密艺术平台略高,但SuperRare可以做到这一点,因为它处于主导地位。为了便于比较,以下是其他NFT平台的一次和二次费用。AsyncArt:一次销售10%,二次销售1%MakersPlace:一次销售15%,二次销售2.5%KnownOrigin:一次销售15%,二次销售3%SuperRare需要改进的地方SuperRare有一个搜索功能,我希望可以再进行优化。我希望当我输入一个艺术家的名字,它将直接进入他们的作品集,而不是他们的个人资料。如果能把他们的资料作为第一个搜索结果,然后再把他们的作品放在下面,那就更好了。我也希望SuperRare上的竞拍工具能有所改进。现在,没有拍卖计时器倒计时的销售,如果能有一个会方便很多。我发现当我进入竞价战时,当我看到计时器倒计时时,我往往会花更多的钱,而且我知道其他竞拍者也在看它。人们花的钱越多,对SuperRare和他们的艺术家就越有利。SuperRare可以增加的内容我认为直接留言功能会很好。目前,用户经常在Twitter上DM艺术家,讨论平台上上市艺术品的销售价格。SuperRare也可以更多的向NFTs的社交方面靠拢。我不知道具体怎么做,但我认为围绕NFT启用社交行为是非常必要的。当然,社交互动会带来其他问题,比如用户参与冲突等,但我认为从长远来看这是值得的。总结一下我为什么看好SuperRare:他们已经成为了顶级的加密艺术平台加密艺术有着广阔的市场,而SuperRare已经是领跑者这个团队已经证明了他们有着巨大的毅力,因为他们已经努力了很多年人们真的在网上惊呼:「这个产品改变了我的生活!」这是一个非常难得和有希望的信号。AsyncArtAsynchronousArt(又称AsyncArt)是一个可编程的艺术平台,由ConlanRios、NathanClapp和LisaLiang于2020年2月推出。这个艺术平台改变了这场游戏,它允许艺术作品根据他们所谓的「图层变化」进行变形。这意味着一件艺术作品可以对外界环境做出反应。例如,如果一件艺术作品的特色是阳光下的帆船图像,你可以将背景层NFT连接到另一种「状态」,比如暴风雨背景。当下雨的时候,可以激活风暴背景,这样阳光下的帆船就会变成风暴中的帆船。我很喜欢这样一句话,AsyncArt将《哈利波特》中的艺术表现得淋漓尽致。在电影《哈利波特》中,画作与角色对话,对外界做出反应。现在我们有了这种哈利波特类型的艺术品,它可以实现无限的可能性。AsyncArt还通过「特色」页面讲述艺术家和他们的艺术故事。他们最近的专题深入到艺术家MicahJohnson的故事,甚至包括一个简短的视频。尽管视频只有一分钟,但它很好地向我们讲述了艺术家和他的灵感。他们的平台也是与艺术家和收藏家紧密合作的最佳平台之一。我不知道还有哪些平台像AsyncArt一样努力与用户建立如此紧密的关系。我相信这是由于他们的艺术品的高端性质,以及可编程艺术作品很难创作的事实。这些可编程的艺术作品比非可编程的作品需要更长的时间来创作,因为它们不是一个单一的NFT,而是由多个NFT组成,这些NFT会根据不同的输入或因素而改变。AsyncArt推出的作品又比其他艺术平台少,因为可编程作品比普通加密艺术需要更长的时间来制作。这可能对他们有利,因为Async上的作品自然更加稀缺,但也有一个问题。这个问题是,由于艺术品的总量较少,Async与其他艺术品平台相比,可销售的NFT自然较少。我可以关注SuperRare,每天都能看到多件令人惊艳的新艺术品,但在Async上,艺术品很少,也就意味着可聊的内容少了。这对Async来说,一部分是好事,因为人们喜欢稀缺性,但也有一部分是坏事,因为互联网上的关注度很短,人们总是希望有更多的内AsyncArt如何赚钱?AsyncArt对一次销售收取10%的费用,对二次销售收取1%的费用。这些费用在加密艺术界是最低的。同样,以下是其他NFT平台的一次销售和二次销售费用,以供比较。SuperRare:一次销售15%,二次销售3%MakersPlace:一次销售15%,二次销售2.5%KnownOrigin:一次销售15%,二次销售3%我预计随着时间的推移,这些费用会有所下降。除非这些平台中的某一个平台建立了强大的网络效应,他们可以不看竞争对手的情况下开始支配自己的费用。AsyncArt需要改进的地方他们的网站布局略显混乱,很难搜索到特定的艺术家或艺术作品。Async上的竞拍工具也有点缺乏,因此需要用户在Twitter上为他们的拍卖做倒计时。Async似乎专注于为艺术家打造惊人的工具,但他们必须确保他们的用户体验是一流的,以匹配这些令人难以置信的工具。AsyncArt可以增加的部分我希望看到更好的艺术家和艺术品的搜索功能。我一直在推动NFTs的社交角度,所以我也希望有一个直接留言功能,让艺术家和收藏家能够直接对话。直接交流目前只出现在在Twitter、Discord、电子邮件等,所以他们能抓住这一点就很好了。总结一下我为什么看好AsyncArt:他们通过实现可编程艺术,彻底改变了艺术游戏他们在与艺术家和收藏家建立持久的关系方面非常出色AsyncArt被看作是一个「超高端」的艺术平台,对于一个具有全球影响力的艺术市场来说,这是一个有利的位置当然,AsyncArt团队是明星级的。我和Conlan和Nathan很熟,虽然不认识Lisa但我听说很多人对她的赞扬NFTfi注:我是NFTfi的投资者。我不知道读到这篇文章的人是否遇到了这个问题,但我一直被拒绝抵押贷款,因为我的绝大多数净资产都是加密货币。贷款人(至少在美国这里)不接受加密货币作为真实资产来抵押。随着NFTfi的推出,这个问题就不存在了!NFTfi由StephenYoung于2020年6月推出,是一个NFT抵押贷款的市场。这让数百万被动放在钱包里的NFT有了另一个用途。我们很难理解NFTfi这样的平台的潜在市场有多大。在实体世界里,人们用商品作为抵押物进行贷款是相当困难的。用房子作为抵押物可能是最常见也是最简单的,但要想贷款,还是要跳过成堆的手续和圈子。另一种经常被用作贷款抵押的常见物品是昂贵的艺术品。这一般是针对超高净值人群的,所以没有房屋抵押贷款那么常见,但确实也是人们用来作为贷款抵押品的其他商品类别。如果我们可以用各种商品来贷款,比如电脑、电脑桌或者厨房电器,会怎么样?NFTfi打开了贷款市场,允许人们使用字面上任何NFT作为抵押品。想象一下,人们可以使用从房子到你的厨房冰箱这些大大小小的东西作为贷款抵押品。这个贷款市场是完全开放的,参与者可以决定是否要以某些商品为抵押进行贷款。我喜欢NFTfi的另一个因素是它的简便性。用户进入网站后,会被引导点击「贷款」或「借款」,从此平台非常直观。当用户点击「借贷」选项下的NFT时,可以输入贷款金额、还款金额和贷款期限。输入参数并发出报价后,对方就会收到通知,可以接受条件,也可以直接忽略。这种超简单的贷款流程方式,为各种技术水平的用户打开了参与平台的大门。自NFTfi6月上线以来,他们的贷款量一直在快速增长。我预计2021年将是NFTfi崛起的一年,并预测其累计贷款总额将达到数千万元。NFTfi如何赚钱NFTfi通过收取5%的贷款利息费用来赚钱,我认为这对市场参与者来说是非常公平的。它为任何人的借款消除了障碍,因为他们只需支付指定的利息,没有任何隐藏的费用,而且这5%的费用很低,不会对贷款人造成巨大的影响。NFTfi需要改进的事情NFTfi已经很好地执行了其主要用例,即NFT抵押贷款。技术是可行的,也有用户。NFTfi现在唯一需要关注的是为平台带来更多用户。需要有更多的资产可用于贷款抵押,他们需要更多拥有多余加密币,想要被动赚钱的用户。阻止富有的加密货币持有者借出更多的主要问题是教育他们应该借给不同的NFT什么价值。如果你是NFT领域的新手,很难给用户公平的贷款,因为发现「公平市场价值」是很难的。NFTfi可以增加的部分我很想看到与自己账户相关的基本统计数据,比如盈亏情况、借出次数、借出总价值、借出总价值等。这些信息不仅可以帮助用户更好地记录,而且随着时间的推移,这些数据还可以衍生出其他平台用途,变得更有价值。一旦平台有了更多的用户和数据,NFTfi将能够给出钱包数据,并提供信用评级,如果用户知道一个借款人已经偿还了所有的贷款,就可以更好地决定借给谁。总结一下我为什么看好NFTfi:它允许用户用NFT进行借贷它允许用户通过借出加密货币来获得收入它挖掘了一个绝对巨大的潜在市场规模(NFT=万物,所以NFTfi是一个万物抵押贷款平台)平台的设计简单易懂市场开放,用户可以选择提供多少贷款费用很低,这鼓励了用户的积极性当然,创始人Stephen也是非常聪明和有才华的人LarvaLabs好吧,我知道你在想什么。「LarvaLabs不是创业公司是某种类型的软件开发工作室!」你说的没错,根据我的理解,他们不想也不需要为他们正在建设的东西筹集资金,但如果他们真的需要投资,我会真的求他们拿走我的钱。LarvaLabs由MattHall和JohnWatkinson这两位天才于2005年创建,自成立以来,LarvaLabs一直致力于各种类型的软件。要想了解他们的技能有多多样化,可以看看他们的网站,里面讨论了他们所做的各种项目。大型网络基础设施基因组学分析软件8-bit角色扮演游戏区块链上的艺术项目最大的法律文件开放源码库无尽的驾驶游戏安卓的应用程序AppChat两种不同版本的全新安卓主屏体验。动作跟踪舞蹈棚与谷歌合作的应用程序Androidify说这两个人很有才华,是本世纪最轻描淡写的一句话,他们是百年一遇的天才。那么,他们与NFT生态系统的关系如何?他们在以太坊上创建了第一个NFT项目,名为CryptoPunks。然后,他们又创建了另一个知名且极具价值的NFT项目,名为Autoglyphs。当Matt和John第一次创建CryptoPunks时,NFTs甚至还没有真正成为被人熟知。能够让人们轻松创建NFT的ERC721标准还不存在,之前的NFT项目都是使用Counterparty在比特币区块链上建立的。这些之前的NFT仅限于名为RarePepes的备忘录图片。Counterparty和RarePepes并没有得到普及,也就失去了使用价值。幸运的是,Matt和John继续努力,在2017年6月推出了CryptoPunks。CryptoPunks是以太坊区块链上的一系列10000个独特的像素化字符。每一个CryptoPunk都是完全独一无二的,并且包含了不同稀有度的特征。这个项目已经取得了巨大的成功,如今CryptoPunks已经成为一种备受追捧的收藏品。2019年4月,Matt和John推出了他们的下一个NFT项目,Autoglyphs。Autoglyphs是以太坊上的第一个链上生成艺术,是备受追捧的收藏品。LarvaLabs需要改进的地方Matt和John其实不需要做任何改进。他们创造的产品可以被称作是艺术品,而不是仅仅是具有特定功能的软
Andrew Steinwold 2020-11-30 16:11  NFT  加密艺术
给蒙娜丽莎画胡子的杜尚,是加密艺术的先驱吗? 作品想法有关的任何关联。在某些方面,这与加密艺术非常相似,因为加密艺术品其实在视觉方面同样不是特别复杂,并且也可以在不考虑艺术家使用颜色和形式的情况下掌控艺术品。一些加密货币艺术家甚至认为他们的作品可能更多地在体现某个想法或理念,虽然作品本身可以虚拟传输,但他们真正想要传递的是图像所代表的意思。更重要的是,加密艺术本质上是通过加密机制来模仿现代主义(或20世纪初)对独特和原创艺术作品的解读。艺术史学家BenjaminH.D.Buchloh在1990年发表了文章《1962-1969年的概念艺术:从行政管理的美学到制度的批判》(ConceptualArt1962-1969:FromtheAestheticofAdministrationtotheCritiqueofInst加密艺术非常相似,因为加密艺术品其实在视觉方面同样不是特别复杂,并且也可以在不考虑艺术家使用颜色和形式的情况下掌控艺术品。一些加密货币艺术家甚至认为他们的作品可能更多地在体现某个想法或理念,虽然作品本身可以虚拟传输,但他们真正想要传递的是图像所代表的意思。更重要的是,加密艺术本质上是通过加密机制来模仿现代主义(或20世纪初)对独特和原创艺术作品的解读。艺术史学家BenjaminH.D.Buchloh在1990年发表了文章《1962-1969年的概念艺术:从行政管理的美学到制度的批判》(ConceptualArt1962-1969:FromtheAestheticofAdministrationtotheCritiqueofInstitutions),他认为早在二十世纪初,马塞尔·杜尚就开始在艺术品中引入法律主义语言,在概念艺术中引入了艺术对象物质表现形式的行政方式。1919年,杜尚在一幅达·芬奇名作《蒙娜丽莎》的印刷品上,用铅笔涂上了山羊胡子,并标以“L.H.O.O.Q”的字样。他的好友弗朗西斯·毕卡比亚将之公诸于世,以“杜尚的达达主义作品”这一标题发表在杂志上,公布后引发争议。马塞尔·杜尚还专门聘请了公证人,并且在作品上签名来确认他的作品是“原始成品”。这一系列举措验证了作品真实性,当然也会进一步提升作品售价。但是这种行为却对“艺术品”定义提出了挑战,因为作品价值居然通过行政程序,而不是通过鉴赏家对艺术家作品本身获得的提升。但是,这个例子也说明作品真实性和出处所有权的历史)在艺术的艺术价值概念中所起的核心作用,以及这些因素在历史上的重要性。实际上,在过去的一个世纪中,艺术家一直在探索作品价值、真实性、以及艺术自身定义之间的关系。杜尚的TzanckCheck(1919)和MonteCarloBond(1924)可能被视为概念主义和加密艺术的先驱:杜尚创作TzanckCheck这幅作品的灵感,其实是为了给他他的牙医DanielTzanck支付账单(check),于是他虚构了一个叫做Teeth’sLoanandTrustCompany的公司,还把“公司地址”设在了华尔街2号,然后用115美元的价格为一张所谓普通支票提供担保,唯一不同的是,这张支付是手绘的;MonteCarloBond同样虚构了一份财务文件,杜尚虚构了一个发行债券的公司,鼓励人们对他设计的轮盘赌项目进行投资。杜尚给自己设定的职务是一名行政人员,他和另一位自称“总裁罗斯罗斯·拉维(RroseS´elavy)”发行有他们签名的债券,这些债券每张五百法郎,并且授权购买者按每年百分之二十的股息支付,总计三十张但只售出了十二张。债券的价值就像支票价值一样,如果这个作品价值增长,其实也意味着这些所谓的“债券”价值增长,突显了艺术与“非艺术”、以及艺术与金融之间的模糊定义。毫无疑问,概念艺术家创作的一系列前卫作品还在继续。作为上世纪60年代后期至70年代后期的艺术品经销商和概念艺术出版商,塞斯·西格劳布(SethSiegelaub)为实践以文书工作为中心的艺术家建立了特殊的合约架构,它被称为AC(艺术家合约),旨在为艺术家建立一种付款机制。一些概念艺术家开始尝试使用塞斯·西格劳布的模型将传统上存在于美学艺术品中的信息转换为合约,比如概念画家索尔·勒维特(SolLeWitt)就一直在使用艺术家合约,以提供指示并出售其壁画系列[1967-2007]中的个人作品的执行权。正如索尔·勒维特在1967年发表的著名的“概念艺术段落”(ParagraphsonConceptualArt)中所宣称的那样:当艺术家使用概念艺术形式时,就意味着所有的计划和决定都是事先制定的,执行只是一个操作,这个想法将成为创造艺术的机器。也就是说,艺术家的工作仅仅是开发一种想法和图表,然后只需附上合约,就能以视觉形式认可其生产(或复制)。索尔·勒维特对艺术家合约的使用确实可以与加密艺术的工作方式相提并论——首先,两者都以代码形式存在,这是一种语言模型或算法,然后又能将其转换为图像。正如市场评论家克莱尔·毕晓普(ClaireBishop)指出的那样,如果数字是数字和字母的乱七八糟的系谱,那么对普通受众而言毫无意义,实际上数字图像会把这些代码(或指令集)呈现为视觉上可感知的实体。其次,区块链所做的是确保这些代码具有唯一,并以可跟踪和追踪的方式组织这些代码。重要的是,塞斯·西格劳布似乎误估了艺术家接受“艺术家合约”的程度,因为大多数艺术界人士其实都拒绝使用该协议。这种与艺术品短暂的关联性反映出围绕概念艺术革命可能性的普遍乐观情绪,但问题是,这种情绪从未实现,也揭示了在金融交易和艺术品销售过程中给艺术家赋权的困难(现在依然有很大难度)。收藏家、顾客和画廊的权力只能确定拥有更多财富的人最终可以决定交换条件,但是加密艺术则可以通过让加密艺术家控制分发手段,继而较好地解决了塞斯·西格劳布此前关注的问题。如果把艺术看做是一种表现系统,并且认为这是一种有用的模型,那么货币其实也是如此,因为货币也可以被看做是一种价值表现系统(无论是以传统货币、纸币、还是电子资金转账等形式)。因此,我们可以说加密艺术较好地表现出了区块链内部逻辑,以及当前更广泛的金融和艺术系统状况。露西·利普帕德(LucyLippard)此前表示,概念艺术中最重要的一项工作,就是要对信息和系统进行检查。如今,区块链技术对信息传输和表示的方式进行了全面改革,而加密艺术已成为一种全新的(艺术)形式,以视觉形式传达和表达这种结构动态。然而,在某些关键方面,加密艺术颠覆了由杜尚发起的、由概念艺术从业者拥护的对艺术经济价值的批评。概念
左译 唐晗 2020-11-17 20:21  加密艺术  NFT
加载更多